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domingo, 10 de abril de 2011

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP o una cosa q parece una cosa y luego es otra

Tengo q reconocer q el género documental no es uno d mis favoritos, hay grandes obras como en todo, pero no es un tipo d cine q m llame d primeras. D ahí mi sorpresa al ver este documental dirigido por Banski, una sorpresa agradable q la convierte en la mejor película q he visto en lo q va d año (con permiso d CISNE NEGRO d Mr. Aronofski). Y esa sorpresa es: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP!!!



El documental es el genero más hiperrealista q existe, esto es una obviedad, pues se basa en la propia realidad misma. Pero su unión con personajes o acontecimientos sociales, culturales, políticos o históricos obligan a este tipo d películas a hacernos reflexionar más profundamente. Según mi humilde opinión, no se hace una película por nada, todo tiene su motivo, pero un documental tiene una intención más profunda: mostrarnos nuestro mundo para aprender sobre él.



EXIT THROUGH THE GIFT SHOP está dirigido por uno d los nuevos genios del arte urbano, el británico anónimo Banski, pero nos engaña desde el principio. La cinta comienza siguiendo los pasos d un comerciante vintage francés en L.A. Thierry Guetta. La pasión d Guetta es la grabación d vídeo amateur, primero en un contexto domestico y más tarde en un ámbito más urbano, llegando a seguir a varios artistas urbanos locales de una forma casi obsesiva. La grabación en vídeo se llega a convertir en su chute de adrenalina, igual q para esos artistas q graba la prohibición d pintar sobre edificios urbanos. Y una vez grabado, ese material es desechado en favor de uno nuevo q le vuelva a dar subidón adrenalítico.



Guetta se convierte en el cronista d muchos individuos d este colectivo, adquiriendo fama, hasta q en uno d sus viajes conoce a Banski. Guetta se gana la amistad d Banski y es entonces cuando el rumbo del film gira 180 grados. Si Guetta era conocido y respetado como acompañante y registrador d artistas urbanos, fracasa estrepitosamente entre estos artistas (Banski como voz cantante) cuando decide entrar en ese mismo mundo. Guetta se autopromacla artista y lo curioso es q mientras los otros artistas no le reconocen su talento, el público en general si q lo valora como un nuevo valor, aunq en gran medida debido a una gran campaña promocional d sus exposiciones.



Y ahí es donde llego a mi conclusión del documental a lo q realmente t deja poso para reflexionar cuando ha acabado el filme. ¿El arte es arte en si mismo o depende d la percepción d quien lo mira? porque lo q Guetta crea es adorado por una gran mayoría d espectadores pero es despreciado por sus colegas d profesión. Supongo q al final, si le preguntásemos a Banski sobre Guetta nos contestaría la famosa frase d LA JUNGLA DE CRISTAL:  "Guetta estaba en el momento adecuado en el sitio adecuado, y así es como se ha forrado".  Lastima q al 90% d artistas, con o sin talento, les pase todo lo contrario : "Estamos en el sitio equivocado en el momento erróneo". Que ustedes lo vean bien

BONREPOS I MIRAMBELL 17, Día 15: ¡TODOS LLEVAMOS UN TRIKI DENTRO!

sábado, 9 de abril de 2011

BONREPOS I MIRAMBELL 17, Día 14: ¡TE LO PONGO PARA LLEVAR, ¿NO?

FRINGE!!! o todo lo q dije lo dijo alguien ya

La serie d moda, la serie d culto, la serie maldita. Así es como la audiencia ha bautizado a esta serie. Traducida en nuestro país como "Al Limite", ay, ¿donde esta un buen traductor cuando se le necesita?, hoy voy a desbarrar un poco sobre la serie creada por Mr. Abrams, hoy vamos a desbarrar sobre FRINGE.



Después d la experiencia LOST y entremedio d sus Misiones Imposibles y Star Treks, Mr. Abrams, coronado como uno d los mesías del fandom, decidió crear una nueva serie. Pero FRINGE no tiene nada d nuevo. Mezcla elementos ya existentes. Pero hay q reconocerle una cosa, no descubre como hacer un huevo frito, pero q bien q lo frie (y q rico q está mojado en miga pan).
La primera y mas presente referencia es X-FILES. La presencia constante de Olivia Dunham, una agente del FBI encargada d casos sobrenaturales recuerda a los clásicos Mulder y Scully. Pero FRINGE se desmarca en el sentido d q estos casos se centran en un componente pseudocientífico apartándose d la fantasía más pura d X-FILES.
Por otra parte, el triangulo protagonista resulta impagable. Olivia recoge la herencia d mujeres detectives fuertes, casi rozando la masculinidad, pero matizada por su trágica relación sentimental con su ex-compañero, la herencia d los experimentos d su infancia y la atracción hacia Peter. Peter es el típico canalla, inteligente pero con problemas con la ley, con un pasado oscuro, consciente d su propio atractivo pese su problemática relación paterno-filial con Walter. Walter es el clásico profesor chiflado, un contrapunto cómico frente a la casquería d los casos, pero también fundamental para un futuro desencadente dramático en la trama.



Atención q vienen spoilers. La primera y segunda temporada  FRINGE sigue el patrón d caso-resolución d este genero, con algunos detalles d interrelación entre los personajes. Pero es en los últimos capítulos d la segunda cuando comienza una saga increíble. Se juntan todos los cabos sueltos previamente insinuados y se centran en 2 conceptos d esos q ponen los penes erectos d los fans más frikis. FRINGE juega inteligentemente con los mundos paralelos y los personajes desdoblados. Es imposible no continuar viendo capítulo tras capítulo d una saga en la q se nos muestra la conspiración en un mundo alternativo, con Walter y Olivia alternativo haciendo d malos, mientras los Walter y Olivia originales intentan solucionarlo todo viajando entre realidades con Peter por en medio.



En definitiva, no inventamos nada nuevo, pero como se agradece cuando lo d toda la vida se hace bien y con ganas. Por eso, gracias Mr. Abrams por una buena serie d acción, suspense y surrealismo inducido por drogas duras (Walter eres el put... amo). Que ustedes lo vean bien.

jueves, 7 de abril de 2011

BONREPOS I MIRAMBELL 17, Día 12:¡ORCOS POR DOQUIER!

WATCHMEN! o el comic q lo cambio todo

Allá vamos. Lo primero y más difícil es el escribir algo nuevo sobre el cómic más importante d todos los tiempos. Todo el mundo y todos los críticos han dicho todo lo q se puede decir sobre la obra d Moore, pero no por ello ésta deja d ser una obra maestra, ésta es WATCHMEN.



Tengo q reconocer q leí WATCHMEN con una edad muy avanzada (sobre los 20 y tantos) una edad avanzada dentro d la edad d lectura adolescente comiquera. Lo q en otro caso podría haber hecho q perdiera la ilusión infantil d la lectura d un cómic lo gane en madurez d lector.
Recuerdo la espera impaciente por ese tomo d tapas negras publicado por Norma. Era una sensacion como d acceder a algo largo tiempo esperado y, sobretodo me preguntaba, q si cuando accediera a ese algo estaria a la altura d las circunstancias. Y lo estuvo, lo está y lo estará.



WATCHMEN es una experiencia comiquera incomparable a nada. Todo esta medido todo encaja como pieza d relojería (no en vano el padre del Dr. Manhattan es relojero). Es una sensación, gracias a Mr. Moore, d q la obra nos supera, de q una sola lectura no es suficiente para captar la complejidad d los personajes, el tempo de la trama, el clímax d la resolución. Y debido a esto es por lo q las re-lecturas son infinitas, siempre aparece un matiz oculto, un juego d relojero escondido, q disfrutar descubriendo.
WATCHMEN es un multicomic. Tienes distintos géneros q se solapan (como la historia d piratas q lee el niño en el kiosko) o las entregas de los libros al final d cada capitulo q no hacen sino extender el universo Watchmen a lo largo d la propia Historia del S.XX. Ese es un punto a su favor, q la trama transcurra a través de los años 40-50 o la guerra d Vietnam o, incluso q aparezca el presidente Nixon, hace q WATCHMEN adquiera un tono d cómic d superheroes maduro q no se habia visto antes en la industria. Y q lo revoluciono todo (para bien o para mal) hacía un genero superheroico más adulto, oscuro y atormentado.



Poco puedo añadir, sólo 2 cosas. La primera, para la gente q m conozca, es q cuando alguien, basándose en mi experiencia d lector d comic, m pide consejo sobre uno, yo siempre le contesto: "WATCHMEN. Es el cómic q siempre m leo al menos una vez al año". La segunda es q a mi la película m gusto. Es cierto q cambian cosas del final, pero el tono general del WATCHMEN se mantiene bastante bien y los títulos de creditos del comienzo con "The Times they a-changin'" de Bob Dylan son sin duda un acierto pleno de Mr. Snyder. Que ustedes lo lean bien

domingo, 3 de abril de 2011

RESIDENT EVIL!!! ¿La Residencia del Demonioooor?

Quiero acabar la semana de homenaje al pueblo japones con una nueva opinión sobre un videojuego, o mejor dicho, una nueva opinión sobre toda una saga creada por la compañía nipona Capcom: ¡RESIDENT EVIL!



Desde q comenzó la saga en PSX hasta las nuevas entregas en las consolas d next-gen. "Resident Evil" ha sido un referente y un modelo a seguir dentro d la industria. Con mejor o peor fortuna la saga "Resident Evil" ha pasado por la mayoría d soportes existentes, desde ordenadores hasta consolas portatiles y, por supuesto, consolas d sobremesa. Algo d lo q no pueden presumir otros títulos y q se ha visto representado con numerosas, en su mayoría aburridas y sosas, adaptaciones cinematográficas (Milla tú eres la única q no eres sosa, resalá).



La revolución "Resident Evil" parte d una primera entrega con una premisa sencilla. Un grupo de soldados d las fuerzas especiales  STARS d  Raccoon City entran en una mansión alertados por unos extraños asesinatos. Dentro encontraran criaturas y monstruos mutados a partir d los experimentos fuera d control d la farmacéutica Umbrella Corporacion. "Resident Evil" fue tal shock dentro del mundo d los videojuegos q creó su propio género, el llamado survival horror. Y realmente le venia como anillo al dedo, pues comenzar una partida era una prueba d supervivencia para el jugador, la munición escaseaba y los enemigos volvían a aparecer una vez entrabas en una sala (curiosamente representada por una puerta abriéndose para obviar el periodo d carga d juego entre habitación y habitación). La sensación d desamparo y desasosiego estaba a la orden del día. El jugador no estaba seguro si en la siguiente sala aparecerían varios enemigos (en su mayoría muertos vivientes) q haría q agotase sus balas y lo dejase al descubierto frente a nuevos ataques.



Con la aparición d nuevas entregas los enemigos presentarían nuevas deformidades y poderes, apareciendo el implacable Nemesis o el temible Albert Wesker. Pero si algo ha sabido hacer Capcom ha sido amoldarse a los tiempos. Si en las primeras entregas abundaban los zombies q con su andar cansino permitian al jugador preparar el puntero d su arma para dispararle preferiblemente en el entrecejo, en las ultimas entregas han sido sustituidas marcando una nueva pauta en estos seres (q ya mostró Danny Boyle en su película "28 días después") por unos infectados q se lanzan veloces a por los protagonistas y q proporcionan más acción.
Desde mi humilde experiencia debo reconocer q mis entregas preferidas han sido " Resident Evil 2" en PSX porque permitía rejugar una parte ya larga d por si ya fuera con Leon Kennedy o Claire Redfield; "Resident Evil 4" por su mejora gráfica en PS2, su ambientación oscura en España (con ese acento tan mexicano, ayyyy) y la presencia d los aldeanos infectados q se lanzaban cual Usain Bolt a la yugular d Leon; y por supuesto "Resident Evil 5" en PS3 con un derroche gráfico, sonoro y técnico q su solo visionado justifica jugarlo individual o acompañado por un coleguita jugón (por no mencionar lo maciza q esta la jamelga de Sheva Alomar).



Como dirían los japoneses este Biohazard, nombre q recibe "Resident Evil" en el país del sol naciente, es un riesgo biológico y adictivo para cualquier jugador. Y, ojala, q en los próximos 10000 años su único riesgo biológico del q nos lleguen noticias al resto del mundo sean las 200 ó 300 nuevas entregas d esta obra maestra de los videojuegos. Que ustedes lo jueguen bien

BONREPOS I MIRAMBELL 17, Día 8: ¡LA SOMBRA DE SARUMAN ES ALARGADA!

sábado, 2 de abril de 2011

LA FORTALEZA ESCONDIDA!!! Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana

Continuando con mi homenaje semanal al pueblo japones hoy voy a hace un comentario sobre una d mis peliculas preferidas del maestro Akira Kurosawa: ¡LA FORTALEZA ESCONDIDA!



Es curioso como un autor tan personal como Kurosawa ha influido directa o indirectamente en el imaginario cultural popular d una forma tan fuerte. Un autor complejo q era capaz d abarcar con genialidad multitud de generos (cine negro "El perro rabioso", adaptaciones shakesperianas "Trono de sangre"o cine costumbrista "Vivir").Es imposible q nadie haya visto algo del maestro nipon. Desde su remake d "Los 7 samurais" hecho en "Los 7 magnificos" o incluso en la pixariana "Bichos" pasando por los remakes de "Yogimbo" q realizadon con distinta suerte Sergio Leone con "Por un puñado de dolares" como Walter Hill con "El último hombre".



Pero la pelicula q ha influido a toda una generacion ha sido "La Fortaleza Escondida" y esa generacion empieza por una persona: George Lucas. Sería, y es, obvio decir q "Star Wars: una nueva esperanza" es una version libre  del film d Kurosawa, pero solo hay q mostrar el comienzo d los 2 campesinos discutiendo sobre su situacion para encontrar una más q gran similitud con C3PO y R2D2 vagando por las arenas d Tatooine.
La trama es similar: un heroe tiene hay q rescatar a una princesa (ya sea de una fortaleza o d la Estrella d la muerte). Y es ahi donde George Lucas triunfa, porq la base sobre la q asienta la saga galactica es muy buena. Kurosawa emplea la composicion y el fomato apaisado del cinemascope para crear una escenas d luchas d katanas (preludio d los sables laser) repletas d dinamismo. Los personajes estan muy matizados y son carismaticos (obviamente el gran Toshiro Mifune tiene gran culpa d ello). Pero si por algo destaca "La Fortaleza Escondida" es por el tono humoristico, d aventuras y accion sin fin. Algo q comparte la primera trilogia Star Wars, algo q encanta al público infantil y al público adulto nos hace disfrutar como niños.



Desde aqui os animo a hacer una doble sesion, a hacer un juego de las 7 diferencias ( o similitudes). Que ustedes lo vean bien.

BONREPOS I MIRAMBELL 17, Día 7: ¡EN PELETO!

BONREPOS I MIRAMBELL 17, Día 6: ¡GUITAR ROCKS!